大戏看北京4月22-28日文艺资讯 话剧《邓世昌》首开云网站演

　　为纪念甲午海战130周年，献礼中华人民共和国成立75周年，国家大剧院制作的原创话剧《邓世昌》即将迎来世界首演。这是国家大剧院继原创话剧《林则徐》之后，打造的又一部“历史人物系列”大戏。

　　该剧忠于历史史实，用著名爱国将领邓世昌少年立志、青年从军、中年殉国的故事串联，对北洋水师辉煌成军、中日甲午战争惨败、《马关条约》签订给国人带来的剜心之痛进行了鞭辟入里的刻画，凸显了邓世昌的慷慨牺牲对唤醒中华儿女扛起兴国之任的永恒警示。该剧将重大历史事件作为故事内核，笔墨重彩描写英雄人物的厚重感，书写出一部致敬民族英雄、凝聚奋进力量的恢宏史诗。

　　“我们赋予了邓世昌一种精神象征，即通过与吉野舰的决战赋予其‘浩然之气’，以此保护中华。从这个角度看，戏剧与当代观众分享的是一种精神特质和审美，展现了在面对抉择时，英雄与常人不同的精神品质。这种品质是非常伟大的，激励我们回望历史，从而在日常生活、工作和奋斗中作出能够对得起自己、国家和个人精神追求的选择。”

　　“邓世昌的生命轨迹和他的追求凸显了他深刻的人生价值。这部戏试图通过展现邓世昌的人生故事，包括他的内心世界和对家庭的责任，向观众立体地呈现这位英雄的形象。戏里不仅揭示了甲午海战中鲜为人知的细节，也利用艺术的手段来还原那些历史瞬间，加深观众对这位英雄的理解。填补历史空白，让英雄的精神得以传承开云网站。”

　　曾入选文化和旅游部“新时代现实题材创作工程”，以东城法院“背包法官”典型人物冯晓光和西城区社区巡回法官赵海为原型人物，讲述基层法官不辞辛劳、冒着严寒酷暑走胡同穿小巷，为百姓上门服务的故事。以充满司法温度的故事情节，折射都市老城区走向法制化的“微观瞬间”。

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　　由刘深、杨浥堃编剧，林熙越导演，王琛任舞美设计，韩江任灯光设计，陈雷作曲，优秀演员刘端端、夏力薪、樊尚宏、刘洋、李冰、韩莺、李建鹏、丁俨等主演。

　　《鼓楼那些事儿》有着不同于以往胡同戏、京味戏的精神风貌，它着重展现了新时代、新北京，是一部既有社会意义又有艺术价值的原创舞台精品佳作。

　　“‘法度者，正之至也。’《鼓楼那些事儿》让更多的人了解到我国法治体系建设过程中“体现人民利益、反映人民愿望、维护人民权益、增进人民福祉”的具体事例，以及法官们在依法审判过程中所体现出的以人民为中心，‘为了人民、依靠人民、造福人民、保护人民’的工作原则。艺术家们在国家级院团的舞台上，演绎新时代的“背包法官”，向世界讲述新时代的中国法治故事。”

　　“该剧充满了正能量。骑着电动车、用背包背着国徽的赵晓海穿行在鼓楼苑社区，用耐心和知识解决各种邻里间鸡毛蒜皮的小事，用爱与信仰守护一方正义，既能教育人，又能鼓励人，这是一场润物细无声的感动。”

　　该剧为列入北京市政府工作报告重点任务清单、备受各级领导与社会各界广泛关注的“年度大戏”。前期创作历时近3年，创作过程堪称北京文化艺术工作者为首都文化建设谱写的一曲交响篇章。

　　特色和中国气派。该剧的创排将京剧与国画两大国粹艺术加以融合，有着深远的文化意义和独特的文化价值。

　　“看完演出我很感动，北京京剧院在创作水准上又上了新台阶。齐白石是一位从民间成长起来的人民艺术家，他的艺术风格贴近生活、贴近人民。从《齐白石》的舞台呈现上，能够看出北京京剧院的艺术水准，能够看出北京京剧院真正认识到了应该怎样了解、继承、发展、弘扬民族文化，值得表扬。希望在后续的加工打磨中细化情节，在戏中展现齐白石‘我自画我’的文化思想。”

　　改编自荣获“五个一”工程、飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖的经典同名主旋律电视剧，全新音乐剧版本演绎，穿越历史长河，用初心照亮前路，带您重燃“背黑暗而向光明”的觉醒力量。

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　　“音乐剧《觉醒年代》的两位曲作者是陈琪丰、魏虎虎，为全剧创作出合适的旋律。值得一提的是，音乐剧《觉醒年代》中两位女角高君曼、赵纫兰的唱段，无论是一度创作——旋律还是二度创作——歌唱，都非常出彩。其中，以高君曼一角的创作、表演尤为突出。饰高君曼的演员之表演，堪称全剧的一大亮点。无论是演员的基本功展示，还是对声音的控制，也无论是音色之漂亮，还是对剧中人的沉浸式诠释，都有压倒两位男主角的‘抢戏’之嫌。当然，此种‘抢戏’是笔者求之不得的。换句话说，此种‘抢戏’恰恰是现在的舞台表演较为缺乏的。真诚地希望此种‘抢戏’的演员越来越多。”

　　昆曲《烂柯山》是一部传统的老生与正旦的戏，情节紧凑、表演质朴。与传统戏中大团圆结局不同的是，这是一出饱含深刻人生意蕴，直指人性的剧目。

　　讲述了读书人朱买臣多年求取仕途不遂，其妻崔氏不耐清贫，逼其写下休书，另嫁他人。朱买臣随后高中金榜，崔氏欲再回头，无奈“覆水难收”，崔氏最后发疯跳水而亡。

　　大麦评分高达9.7分，豆瓣评分稳居9.3分，屡被观众奉为“中国原创话剧天花板”“原创戏剧之顶流”等，并荣获《南方周末》“2021文化原创榜·年度戏剧”、《中国戏剧年鉴》“2021年度关注戏剧”。

　　选取内战接近尾声的时期、围绕一个昆曲大班和春社在战乱中的生死命运展开笔墨。两军双方对一处古城的反复夺取，为剧中几股力量纠缠交错提供了契机，也奠定了故事悲喜交加的戏剧风格。

　　4月25-28日，《惊梦》将在北京天桥艺术中心再度上演，舞台上将再度响起了那曲宛转悠扬的昆曲《游园惊梦》。

　　作为国家艺术基金资助项目，话剧《春山如笑》是一部具有探索性的话剧作品，以抑郁症患者的情感世界和心路历程为题材，是以熊春樱为核心人物讲述当代都市年轻人罹患抑郁症并在周围人的关怀下逐渐治愈的故事。

　　为将抑郁症患者的精神变化过程通过外化的表演呈现给观众，该剧在舞美设计上匠心独运，运用虚实结合的设计手段，形成了整体上抽象简洁的风格。搭建了一个可以随时开合的卧室，通过开与关，将舞台时空加以拓展；设计了黑狗木偶作为女主人公抑郁症的外化体现，自始至终贯穿全剧，加深了对人物心境的铺陈和渲染；运用了丰富多彩的多媒体技术，采用呼吸式灯光、带有巧思的投影光效，使角色内心深处的痛苦与挣扎体现得清晰明了。

　　《春山如笑》以舞台剧作品形式关怀患者、引导自救，也呼吁全社会的人们向他们伸出援手，让更多的患者走出阴霾，重获信心。

　　曾入选2022年福建省舞台艺术精品工程重点剧目，获2022年、2023年厦门市文艺发展专项资金资助，获第十四届全国舞蹈展演优秀剧目奖。作品围绕麦子、藤蔓、科研三个元素展开舞蹈的构思，分为序、四幕和尾声，以时空交错的手法铺陈情节，以当代审美的民族舞蹈语汇塑造人物。

　　福建对口支援宁夏26年，在脱贫攻坚的道路上，发生了许多感人至深、催人奋进的故事，涌现了一批值得颂扬和铭记的模范人物。舞剧以闽宁协作为背景提炼、塑造出福建省科技特派员杨一琼，这一凝聚了新时代科技工作者美好品质的人物角色，通过舞蹈艺术特殊表述手法，传递闽宁“山海情”感人故事，展现援宁工作者众志成城、不畏艰辛、甘于奉献、大爱无疆的精神。

　　在创作过程中，主创团队对于每个细节都做到精益求精，升华舞美技术，呈现出一场视觉盛宴。这是一台向闽宁协作20余年过程中不懈奋斗和付出的每一位工作者致敬的精品舞剧。

　　该剧通过苏母劝夫以进、教子以学、持家以富的故事，展现“三苏”背后的伟大女性力量，以“程夫人”的故事为引，勾勒中国父母千百年来不变的侧影，弘扬、传承良好家风家教对新时代的积极作用。

　　由国家一级导演查丽芳执导，国家一级编剧陈丽丽编剧，著名表演艺术家、国家一级演员董凡领衔主演，集合全国知名创作团队、全院制作业务骨干，为艺术作品的精品化创作保驾护航。

　　2022年在第六届北京文化创意大赛中荣获原创剧本创作赛道三等奖，2023年获北京文化艺术基金资助。该剧是首部以戏曲服装作为主角的话剧。主创团队从服装和演员的特殊关系出发，展示京剧厚重底蕴里的平民诗意，也将古都记忆融入数百年的文化遗产当中。

　　该剧讲述了在老城腾退改造的大杂院角落里，遗落着两件戏服，它们是一个世纪前某位京剧武生名家的新旧两身“大靠”。一百年后，它们和戏装传人乔乔、武生演员顾金桐撞个正着，乔乔带着青年武生试图通过直播炒作，保持住自己网红的热度。相遇的四人或沉湎于旧梦、或无知于现实、或追寻利益、或坚持理想……

　　曾获2015年度国家艺术基金及多个文化项目的支持，演出近百场，并多次代表中国现代舞出访进行文化交流演出。自2012年柏林首演后已历经十二年，从一开始的惊艳与热议，到后期的变化与蓄力，《幻茶谜经》不疾不徐地诉说着一个亦真亦幻、若即若离的幻化故事。

　　《幻茶谜经》源自扶风法门寺出土的文物——唐朝皇帝僖宗李儇的一套世界级皇家茶具。是著名舞蹈家赵梁“东方灵欲三部曲”的中阙。以“茶”为因，以“舞”为引，从国家宝藏的角度和线索切入，展开了一段禅宗般的梦幻之旅。此剧跨越了舞种，集合了中国当代一批优秀的舞蹈家，一经推出久演不衰御尚汇美新闻资讯，在创作理念上为中国舞蹈剧场的形式和可能性做出了突破和贡献。

　　从《飞天梦》到《春风吟》再到《吆喝》，在这些协奏曲中，观众可仰望天空苍穹，可听见万物复苏，可感受市井气息。与此同时，《春江花月夜》《二泉映月》等耳熟能详的经典之作，也将带观众感受国乐之美。

　　阵容方面，北京交响乐团邀请著名指挥家谭利华执棒，二胡演奏家宋飞、竹笛演奏家张维良、琵琶演奏家吴玉霞、古筝演奏家王中山加盟，共同给观众带来这场别开生面的国乐交响音乐会。

　　雄安新区是党中央深入推进京津冀协同发展作出的重大战略选择，是一项历史性工程。这座承载千年大计、国家大事的“未来之城”从“一张白纸”到“塔吊林立”，从“规划先行”到“雏形初现”，一座“妙不可言 心向往之”的典范之城正在拔节生长，一座壮美的雄安画卷正在徐徐铺展。

　　大型民族管弦乐《雄安》是全国首部以民族音乐形式展现雄安新区发展建设的文艺作品，是国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、2024年度传播交流推广项目，文化和旅游部2022-2023年度“时代交响”创作扶持计划扶持作品。

　　4月24日，“京津冀民乐联盟”再度强势来袭，河北民族乐团、北京民族乐团、天津民族乐团将联手演绎展现大型民族管弦乐《雄安》，呈现一幅拔节生长的壮美雄安建设的新画卷。音乐会将由序曲《千年》及三个篇章《风雅燕赵》《红色随想》和《未来之城》组成。尹飞、宋飞、王华、王磊、刘立昊、闫炳鑫、程皓如等中青年演奏家将担任各篇章主奏。民乐“百人团”将用民族音乐讲述雄安故事，追溯雄安悠久历史，领略新区时代风貌，憧憬无限美好未来。

　　中山公园音乐堂始建于1942年，作为北京最古老的剧场之一，拥有独特的地理位置和人文环境。1999年4月26日，中山音乐堂正式重张的第一场演出——北京交响乐团开启了“盛世音乐之旅”。之后每年春光明媚的日子，“盛世音乐文化周”都会上演。

　　今年是北京中山公园音乐堂重张25周年之际，4月26日，国家一级指挥郑健将携手北京音协合唱团、中国电影乐团重磅呈现“春日序曲—大型交响合唱音乐会”。

　　131万人打出9.3高分，上映20年经久不衰，还记得无数人为之落泪的奥斯卡经典电影《放牛班的春天》吗？影片中的童声是否曾叩开您紧闭的心扉，安抚过您疲惫不堪的灵魂？

　　4月27日，里昂童声合唱界的王牌军、电影《放牛班的春天》原唱传承者——法国圣马可室内童声合唱团即将来京。

　　在音乐会上，他们将用天籁般的嗓音呈现高水准的音乐盛宴。除了献唱《放牛班的春天》电影主题曲与插曲和古典曲目，还将带来多首脍炙人口的歌曲《月亮代表我的心》《放飞和平鸽》《美女与野兽》《孤勇者》以及日本动画电影《天空之城》等。让我们一起重温天使般纯净的嗓音。

　　该剧由万达宝贝王独家授权，根据央视少儿频道持续热播的《海底小纵队在中国》动画IP改编而成，观众可以看到他们喜爱的动画角色在舞台上的生动呈现。

　　通过海底小纵队的紧急救援情节，旨在唤起大小朋友们对海洋保护的关注，引导观众关注环保问题，培养保护海洋的意识。剧中打造了富有新奇感、时尚感与动态感的卡通造型，增添了观众在整个演出中的视觉吸引力，与可爱的卡通角色共同经历一场奇幻之旅。

　　该剧充分满足孩子们展现天性的渴望，观众将有机会与心仪的动画人物亲密互动，感受到生活的美好与纯线

　　改编自国际著名绘本作家宫西达也的同名绘本，大麦评分9.0。作为2008年国家大剧院开演儿童剧，该剧自首演之后便踏上了全国巡演之旅，而这一走就不间断地走过了近16年，足迹遍及全国，俘获了近百万观众的心，以一个跨种族恐龙父子之间朴素动人的亲情故事，陪伴了三代孩子的童年，也成为北京儿艺“最长寿巡演剧目”。在2012年，更是登上了中央电视台少儿春晚的舞台，为千万个中国家庭展现了这部 感动的巨篇。

　　在大多数人的心中，恐龙尤其是霸王龙是凶狠、残暴的形象。可宫西达也笔下的霸王龙变得柔情且有温度，有血有肉，它会哭，会感动，会尽心尽力保护它在乎的所有，且其形象画风给人以丑萌丑萌的感觉，让人耳目一新。

　　4月27日，来剧院看看这完全打破了传统观念中人们对恐龙的印象的霸王龙和小甲龙，究竟如何萌到了孩子们的心巴上的吧～

　　歌声如昔，温暖依然。2024年，许茹芸带着全新制作的巡演强势回归，本轮的巡演主题采用同名专辑《适合相爱的时辰》，她用音乐诠释了爱情的美好和甜蜜，让人在听歌的同时也能感受到爱情的温暖和力量。无论是作为一首歌曲还是作为一个情感的寄托，它都值得我们去聆听和品味。

　　音乐作为一种情绪抒发的载体，是歌手向外界表达内心的一种方式，从于文文的音乐作品中，我们可以感受到集丰富多元不同面于一身的她。巡演以“魔方”命名，唱作歌手于文文希望通过音乐展示给大家她充满能量又极具特色的多面性格。

　　此次于文文「魔方视界」巡回演唱会歌单编排，包含了于文文从出道至今的音乐作品，使听众能够从音乐中感受到于文文每个时期的经历故事。新加坡著名音乐制作人Kenn C老师担任整个巡演音乐总监，与于文力合作对歌曲进行全新编曲，打造未知神秘的「魔方视界」。

　　丹青溢彩，时代华章。北京这座古老而又现代的城市，既承载着深厚的历史与文化底蕴，又不断涌动着创新的活力。首都的文化艺术积淀滋养着广大美术工作者，思想与精神川流汇聚，品格与气质相茂标高，一代代首都美术家勇于创新，精品迭出，在全国美术界产生引领性的作用。进入新时代，首都美术家从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，用自己的艺术语言赋予传统文化新的内涵，推动着当代中国美术创作在传统与现代的交融中不断前行。

　　立足时代发展，讲好中国故事，是新时代美术家的使命与担当。此次展览集结了六十位优秀画家的百余幅作品，涵盖了老中青三代生活和工作在北京的国画家，他们的作品呈现了当代中国画传承与创新的风貌。通过这个展览，我们不仅可以看到首都美术家赓续传统文脉、凸显中华文化主体性的坚定信念，也能从中领悟到具有深厚传统的中国画在新时代焕发的蓬勃生机与活力。

　　姚华（1876-1930），字重光，别字一鄂，号茫父，别署莲华盦主。贵州贵筑（今贵阳）人。清光绪丁酉科（1897）举人、甲辰科（1904）进士。姚华是继郑珍（1806-1864）、莫友芝（1811-1871）后，贵州近现代十分重要的文化先贤。他与好友陈师曾声气相投，被公认为民国初年北京画坛领袖，一时有“姚陈”之称。姚华不寿，但留下大量文采飞扬的诗词曲赋、观点独到的考释题跋和独具个性的书画颖拓。

　　《墨兰》成扇。陈衡恪 绘 / 姚华 书，纸本水墨，35cm×54cm，1921年。

　　《颖拓泰山残石廿九字卷子》（局部）。姚华，纸墨1273cm×31.5cm，1916年/1957年。

　　展览共分“发掘·相遇”“研究·重阅”“基因·再生”三个单元。其中，明洪武青花折枝四季花纹折沿盘、明成化瓜皮绿釉碗、明成化素三彩鸭形香熏、明永乐青花釉里红龙纹梅瓶、明宣德青花地矾红折枝花卉纹花口钵、明成化青花鸡缸杯(斗彩半成品)、明永乐青花缠枝花卉纹扁壶等是本次展览的“明星”展品，也是展览海报的“同款”。

　　无论是神农尝百草，还是李时珍著医书，对中医药的发掘，起源于人们对延续生命的渴求。中医药学是中华民族的伟大创造，为中华民族繁衍生息作出了巨大贡献，对世界文明进步产生了积极影响。2024年3月28日，由国家自然博物馆与天津自然博物馆联合主办的“本草 健康”展览即将开展，一场精彩纷呈的中医药文化之旅即将启程。

　　展览共分为四个单元，分别为“本草释义”“本草传奇”“本草养生”和“本草拾趣”。四个单元相互衔接，从中医药学的历史渊源、文化内涵到发展应用，通过210件标本展品，深度诠释了中医药学的博大精深。